Creative Commons

A la Bombástica Musicalis le hemos añadido una licencia Creative Commons

¿No sabéis qué es esto?

En este vídeo se explica en que consiste y para qué se utiliza
 

En conclusión: ¿Cómo usar una licencia Creative Commons?

Poner una obra bajo una licencia Creative Commons no significa que no tenga copyright..Este tipo de licencias ofrecen algunos derechos a terceras personas bajo ciertas condiciones. Estas son las condiciones: 

   Reconocimiento (Attribution): En cualquier explotación de la obra autorizada por la licencia hará falta reconocer la autoría.

No Comercial (Non commercial): La explotación de la obra queda limitada a usos no comerciales.

 

Sin obras derivadas (No Derivate Works): La autorización para explotar la obra no incluye la transformación para crear una obra derivada.

  

Compartir Igual (Share alike): La explotación autorizada incluye la creación de obras derivadas siempre que mantengan la misma licencia al ser divulgadas.

Con estas condiciones se pueden generar las seis combinaciones que producen las licencias Creative Commons:

			Reconocimiento (by): Se permite cualquier explotación de la obra, incluyendo una finalidad comercial, así como la creación de obras derivadas, la distribución de las cuales también está permitida sin ninguna restricción.
			Reconocimiento - NoComercial (by-nc): Se permite la generación de obras derivadas siempre que no se haga un uso comercial. Tampoco se puede utilizar la obra original con finalidades comerciales.
			Reconocimiento - NoComercial - CompartirIgual (by-nc-sa): No se permite un uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, la distribución de las cuales se debe hacer con una licencia igual a la que regula la obra original.
			Reconocimiento - NoComercial - SinObraDerivada (by-nc-nd): No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas.
			Reconocimiento - CompartirIgual (by-sa): Se permite el uso comercial de la obra y de las posibles obras derivadas, la distribución de las cuales se debe hacer con una licencia igual a la que regula la obra original.
			Reconocimiento - SinObraDerivada (by-nd): Se permite el uso comercial de la obra pero no la generación de obras derivadas.

¿Qué os parece la licencia que hemos dado a vuestro trabajo?

En esta página puedes acceder a más información sobre Creative Commons en educación. 

UNDER MY SKIN

"Under my skin" es el título de uno de los proyectos artísticos de Alfredo Omaña.

El resultado final, lo que el espectador pudo ver en las distintas exhibiciones, son fotografías pero los personajes retratados fueron creados, con distintos materiales, antes de posar delante de la cámara.

A partir de bustos idénticos, Omaña dota a cada uno de ellos singularidad, de identidad mediante la modificación de "su piel". "Adobe, ceniza, pajo, barro, hilos.. son los materiales que le ayudan a explorar las diversas conformaciones de la naturaleza humana, sus miserias y grandezas, sus pequeños orgullos y grandes secretos... "

Los materiales perecederos con los que ha dotado de vida a sus muñecos también hablan sobre la fugacidad, el cambio... pero también sobre las apariencias.

Las obra permiten  reflexionar sobre la naturaleza de los seres humanos; sobre los personajes que representamos cada uno de nosotros y, a la inversa, sobre cómo a veces somos, de cara a los demás, un mero envoltorio que no se corresponde con lo que hay bajo nuestra piel. 

Omaña viste a sus sujetos con los objetos de lo cotidiano simbólico: los botones de colores (expresión de alegría y diversidad), las espinas de rosa (conjunción de tesis y antítesis, de angustia y dolor), los recortes de periódico (moderna representación de la caducidad)... Estos materiales extraartísticos establecen una relación entre lo real y lo imaginario que rescata la forma de operar de los artistas povera. Omaña intentar implantar, insistentemente, puntos de contacto entre el hombre y la naturaleza. Explorando a lo largo de su carrera la conexión entre formas naturales y culturales, su obra mezcla artificio y reino natural, toma igualmente elementos de la alta cultura y de la cultura popular".  

La colección completa está compuesta por 15 fotografías en color, en alta resolución, en papel sobre aluminio, 7 impresiones en blanco y negro en papel montadas en vitrina en formato de 1 metro x 1 metro y un video de dos canales. 

¿Qué personalidad crees que se puede esconder "bajo cada una de estas pieles" ?:
¿un tímido?, ¿un miedoso?, ¿un artista?, ¿un inseguro?, ¿un lunático? ¿un romántico?
Tomad nota los alumnos de 1º de ESO porque la siguiente actividad está relacionada con el trabajo de este artista!

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

La imagen en movimiento es un lenguaje con el que un emisor que conozca el código puede construir un mensaje en el que se exprese su propia interpretación de las cosas. Hay que tener en cuenta, por lo tanto, que la imagen no es la realidad, sino la representación o interpretación que el emisor hace de la realida, y el sentido o significado de cualquier mensaje audiovisual está al servicio de los intereses del que realice la imagen.

Nadie se considera analfabeto visual. El cine y la televisión, aparentemente, se entienden.

Los códigos del lenguaje audiovisual tienen una ventaja con respecto a los códigos del lenguaje verbal, y es que se aprenden a través del simple contacto con ellos. Hemos aprendido de forma inconsciente las claves de la narración en imágenes.

El inconveniente es que, una vez aprendidos, se utilizan de forma automática y pasiva, como demostró Kulechov en sus experimentos. En esta entrada puedes aprender más.

La alfabetización audiovisual consiste en llevar a cabo una lectura consciente y activa de los mensajes audiovisuales.

La utilización del lenguaje audiovisual que hacen el cine y la televisión es sobretodo emocional, no intelectual. El audiovisual es una industria que exige beneficios y por eso impone, no solo argumentos puramente emocionales, sino también una recepción rápida e inmediata de esos contenidos, en la que no hay espacio para la relexión.

Necesitamos, por lo tanto, realizar un distanciamiento crítico respecto a los mensajes audiovisuales que sólo proporciona el conocimeinto de su lenguaje.
En esta web puedes ampliar tus conocimientos sobre el lenguaje audiovisual.
La imagen la encontré aquí

INICIOS DEL CINE AMERICANO. D.W. GRIFFITH

A David Wark Griffith se le considera el padre del cine tal y como lo conocemos en la actualidad.

Procedía del teatro pero muy pronto se desligó de este medio y trabajó en un nuevo lenguaje cinematográfico. Llegó a filmar más de 400 películas, aunque en su mayoría fueron cortometrajes.

Además Griffith fue un gran descubridor de estrellas cinematográficas, como Mary Pickford "la novia de América" que ganó el primer Oscar a la mejor actriz, y el creador del denominado Star System.

Entre las principales aportaciones de Griffith al lenguaje del cine están:

• Utilización de los planos detalle para destacar elementos con carga dramática. Algunos detalles también son recortados Con Catchs (recortados dentro del plano)
• Utilización de Planos generales de forma erxpresiva. Nunca antes el cine había ofrecido espacios tan amplios.
• Montajes paralelos que generalmente concluyen con un salvamento en el último instante. En ellos desarrolla y progresivo acortamiento de los planos de las diferentes acciones a medida que estas se acercan a su confluencia final.
• La profundidad de campo. Utilizando objetivas de distancia focal corta con un ángulo de visión amplio y que magnifican las distancias y el espacio, de modo que en un solo plano se muestran varios planos visuales en profundidad, con más información que además puede ampliarse rápidamente en la misma toma con travellings, panorámicas...

EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN es considerada el despegue del lenguaje cinematográfico, además sitúa al cine dentro del aparto industrial.

Este el trailer de la película de casi tres horas de duración y que puedes ver aquí

Y esta es una de las secuencias más famosas de la película y que comentaremos en clase.

INTOLERANCIA es la otra gran película de Griffith y una de las mayores macroproducciones cinematográficas, echad un vistazo a este minuto de la película.
Si queréis verla entera podéis hacerlo aquí
Una mujer meciendo una cuna es el leitmotiv de las cuatro historias que conforman la película de más de tres horas de duración

Griffith será el referente de todo el cine Soviético posterior

INICIOS DEL CINE AMERICANO. E.PORTER

El cine, tal y como lo conocemos hoy, surge en Estados Unidos.

En los primeros años, del nacimiento del cine americano, existe ya el montaje paralelo, el travelling, movimientos de cámara, cine narrativo y recursos cinematográficos. En definitiva, características que todavía no estaban presentes en el cien europeo de la misma época.
EDWIN PORTER

El pionero de este tipo de cine fue Edwin Porter. Él fue el primer director que llevó a cabo una película con argumento y en 1903 estrenó "Asalto y Robo a un Tren".

El film toca uno de los asuntos que más preocupaban en Estados Unidos por esa época: los robos de trenes.

• La película tiene todas las características del Western, es más, este film está considerado como la primera película del género Western. Su duración es de 12 minutos  en ella podemos ver ya panorámicas, travelling y un gran dominio del lenguaje cinematográfico.
• Hace uso, ya con cierto criterio, de recursos como el Flashback y el acercamiento del punto de vista de la cámara a la acción (planos medios y primeros planos)
• Se sistematizan los movimientos de cámara: panorámicas y travellings
• Se multiplican los efectos de cámara: fundidos, apertura y cierre de objetivo, desenfoques, sobreimpresiones, variadas formas de raccord a través de objetos, miradas y gestos, Catchs (recortes en negro dentro del plano) así como el uso intencional de la profundidad de campo.
• Utiliza la iluminación con fines dramáticos
• Se utilizan decorados cada vez más naturales
• Montaje paralelo, versión cinematográfica del "mientras tanto" literario, con lo que hace coincidir dos acciones en pantalla, alternado a través del montaje planos de cada una de ellas, hasta que finalmente ambas acciones confluyen en una acción única (generalmente el rescate de alguna víctima inocente) por le que este tipo de montaje pasó a conocerse como salvamento en el último instante