FELICES VACACIONES DE NAVIDAD

Por fin hemos llegado a las vacaciones Ufff!! ¡A algunos nos ha costado más que a otros!
Os deseo a todos unas felices vacaciones y, bueno, que se cumplan todos vuestros deseos, los que habéis puesto en los árboles y los que no. 

¡Sed felices!

ANAMORFOSIS. Boamistura

Cosas de la vida, siguiendo información de un tema, he dado con otro asunto, reciente y de interés para muc@os de vosotr@s.
El blog en el que lo he encontrado es este, y hablaremos de él en el siguiente trimestre.
Estas son algunas de las imágenes que he encontrado y las veremos en clase para ampliar la propuesta de anamorfosis que tenéis que realizar en el instituto.
El trabajo es de Boamistura, una pena que no viésemos nada en el Safari Urbano porque sí que hay intrevenciones suyas en Madrid, las podéis ver, como no, en Escrito en la Pared. 

El proyecto Luz nas Vielas.

La intervención se desarrolla en Vila Brasilândia, una de las favelas que proliferan en la periferia de Sâo Paulo. El proyecto, que utiliza anamorfismos, colores planos y palabras inspiradoras, tiene una fuerza estética impactante. No obstante, lo determinante en esta intervención artística es la implicación de la comunidad. Los autores de la obra no son ya los artistas de Boamistura, sino que han compartido todo el proceso de transformación del entorno con los lugareños, niños y mayores, dejando que lo hicieran suyo y convirtiendo el grafiti en un potenciador de toda la trama sociocultural del barrio y en un agente de identificación y empatía de los habitantes con su entorno.

¿Qué os parece?

DOSUNO

Curioseando en la web he conocido a este equipo de diseñadores colombianos, Dosuno Design.
Cada uno de sus trabajos es un estudio de sostenibilidad. Echad un vistazo a su web y no os perdáis el vídeo.
Subo hoy esta entrada porque uno de los grupos de 3B ha presentado esta mañana su trabajo sobre los sistemas de representación. En el vídeo podéis ver cómo dibujan y cómo emplean un sofware específico para diseñar esta silla. 

Esta es la silla del vídeo, realizada a partir de material reciclado, pero a mí me gustan más estas otras dos:

KAPYTAL. La instalación

Ya hay otra entrada en el blog hablando de el proyecto de Laura Ramis KAPYTAL, esta está dedicada a nuestra participación en el proyecto.

Kapytal es una instalación escultórica con ciertas alusiones a la cultura oriental y a la ciudad futurista. La pieza representa una escenificación urbana a pequeña escala, construida a partir de objetos cotidianos que definen la ciudad como un espacio visualmente estimulador, reflejo de una sociedad industrializada y capitalizada.
La artista, Laura Ramis, en colaboración con el DA2 Museo de Arte Contemporáneo de Salamanca, han programado un ciclo de cinco talleres en los cuales distintos colectivos participarán en la definición y montaje de la pieza, tomando esta diferentes resoluciones en cada una de las intervenciones.
Los alumnos del IESO Quercus (El Encinar, Salamanca) han participado en el montaje y desarrollo del 3º taller. La propuesta planteada por este colectivo podrá ser visitada del 18 al 29 de Noviembre de 2012 en el DA2.

El sábado 17 de Noviembre algunos alumnos del IESO Quercus tuvieron la suerte de participar en el 3º taller de Laura Ramis en el Da2 de Salamanca
A la realización de la pieza precedió una introducción sobre el objeto cotidiano en el arte, de los primeros ready-mades de Duchamp, pasamos a las combine paintings de Rauschenberg y a los ensamblajes de Louise Nevelson.

Conocidos los pioneros del arte objetual, Laura enfocó su discurso en los artistas contemporáneos que utilizan objetos de plástico en la realización de sus obras. Fueron muchos los artistas que descubrimos así que dedicaré otra entrada a presentároslos.
Llegados a este punto Laura nos mostró los vídeos de los talleres previos, el primero realizado por un grupo de Asprodes y el segundo por alumnos del Master de Diseño y Arquitectura (todo un nivelazo) y explicó cómo se iba a trabajar.

Con la lección aprendida bajamos a la sala en la que se iba a realizar la pieza, un primer acercamiento a los materiales y una lluvia de ideas para decidir cómo iba a ser la ciudad y... manos a la obra.

La idea definitiva fue recrear una ciudad similar a Salamanca, con su Plaza Mayor, Catedral, espacios verdes, placitas y demás. Bueno, y experimentar y divertirse.
Aquí tenéis el resultado.

Laura ha montado el vídeo en un tiempo exprés y todos estáis invitados a acercaros al Da2 y visitar in situ la pieza! del 18 al 29 de Noviembre

Kapytal con IESO Quercus from ELE RAMO on Vimeo.

Toda una experiencia, espero que para algunos inolvidable.
Gracias Laura, gracias Tate

NOS VAMOS DE SAFARI

Siiiiiiiiiiiií, nos vamos de Safari Urbano a Madrid con los alumnos de 3º y 4º de ESO en unos días.
Guillermo de la Madrid, la persona que está detrás del mejor blog sobre Arte Urbano: ESCRITO EN LA PARED, ahora también está al frente del Safari Urbano que recorre algunas de las calles de la ciudad madrileña.
La actividad se enmarca dentro de Madrid - Street Art -Project un proyecto que surge para difundir, apoyar y disfrutar del arte urbano y para reflexionar sobre el debate Arte-Vandalismo y la relación del ciudadano con el Espacio Urbano.

Para poneros un poco en situación os resumo esta noticia del periódico El Mundo en el que se relata cómo ha evolucionado el Arte Urbano en nuestro país. (También hay un vídeo en el que se explica en qué consiste el Safari)

2007. Gallardón, el alcalde de Madrid en aquellos momentos (actual ministro de Justicia) quiere erradicar el graffiti por considerarlo "falsa expresión artística" 
2008. La Modern Tate Gallery invita a varios graffiteros españoles para intervenir las paredes del Museo ( algunos cursos ya conoceis imágenes del acontecimiento)
2012. ARCO. La feria de Arte Contemporáneo más importante del país incluye una sección específica de Arte Urbano e invita a muchos de los artistas que participaron en la Tate y a otros cuantos que llevan años depositando sus obras en las paredes de nuestras ciudades.

El Graffiti ha pasado de querer ser erradicado a entrar en los museos y las galerías ¿Qué es lo que ha ocurrido en estos años? ¿De Grafffiti hemos pasado a Arte Urbano?
Quizás después del particular Safari que hagamos con Guillermo de la Madrid y Diana Prieto tengamos una respuesta a estas preguntas porque si alguien sabe de Graffiti en este país es él.

 

 

Guillermo lleva unos cuántos años explorando las calles de Madrid a la caza y captura de nuevos "seres", de nuevas imágenes, de nuevas huellas, registrándolas, catalogándolas, observando su evolución, analizándolas, mostrándolas. 
Las calles se han llenado con el tiempo de más y más propuestas, algunas dialogan entre sí, otras ocultan a las anteriores, otras las evidencian y Guillermo ha ido documentando todo este proceso meticulosamente, pacientemente y mostrándolo en Escrito en la Pared.

Somos muy afortunados por poder participar en uno de sus Safaris y ¿quién sabe? quizás podamos contar de nuevo con él para mirar nuestra ciudad con otros ojos. 
¿Alguién vió algo así por Salamanca?

 

La soga al cielo

De momento, para ir calentando motores echaremos un vistazo a alguno de los vídeos y para el Safari calzaros vuestras zapatillas más cómodas, equipad vuestras mochilas con la cámara de fotos, coged fuerzas y una vez allí ... mantened los ojos abiertos.
Empieza la cuenta atrás
 
Quien quiera saber más sobre cómo se organizan los Safaris Urbanos tenéis más información aquí

SIGGI EGGERTSSON. Aplicación de Ilusiones Ópticas

Para los de 1º de ESO y para que veáis aplicaciones de ilusiones ópticas, ya os he dicho que haremos una actividad,  os dejo el trabajo de Siggi Eggertsson.
Expone sus trabajos en Madrid hasta el 28 de este mes. Si voy a Madrid, sin lugar a dudas pasaré por allí. 
La exposición se engloba dentro de unas jornadas de diseño nórdico: DIAS NÓRDICOS 2012 que organiza IED (Instituto Europeo del Diseño). Aquí podéis encontrar el programa

SPY

Algunas de las imágenes de SPY las habéis visto en clase en otros contextos.
Hoy he encontrado una selección de sus trabajos y algunos me han vuelto a parecer fantásticos.
¿Qué os parece a los de 1º de ESO esta pista? ¿Os recuerda a alguna actividad?

 

¿Cogemos cinta adhesiva  lleváis vuestra actividad a algún lugar del centro?
Echad un vistazo a su página porque hay otros muchos trabajos fantásticos. 

¿Alguna otra propuesta para el instituto?

(Ahora hay muchas hojas)

KAPYTAL

El día 17 de Noviembre algunos de los alumnos del IESO Quercus participarán en el proyecto de Laura Ramis: KAPYTAL.
Para ir abriendo boca os dejo este video sobre tu trabajo

También podéis echar un vistazao a este otro a partir del minuto 21:20 para saber un poco más de como va a ser el taller
Para los que tengáis Facebook también podeís buscar imágenes de otros talleres en Parte con Arte  https://www.facebook.com/parte.arte

MONDRIAN. De Stijl

Mañana veremos en clase, y comentaremos, este montaje visual que recopila gran parte de la obra de Piet Mondrian.



Philip Glass pone música al audiovisual 
En este blog podeis aprender más sobre De Stijl

PENSAR, DIBUJAR, DISEÑAR

Los alumnos de 3º os estais enfrentando a dibujar un objeto para observar todos sus detalles y así entenderlo. 
Cualquier objeto ha sido previamente pensado, dibujado y posteriormente producido.
En estos fragmentos del documental objectified, diseñadores muy conocidos hablan de cómo trabajan, qué tienen en cuenta, cómo nace un nuevo objeto.

Leer imágenes

Una de las preguntas que aparecían en el cuestionario inicial que os he pasado en todos los cursos es si pensáis que se necesitan conocimientos para saber leer imágenes.
Como casí todos habéis contestado que NO con gran rotundidad, y os habéis quedado tan "pichis" vamos a ver en clase la siguiente presentación realizada a partir del libro Comunicación Audiovisual  de José Ángel Encinas Carazo, profesor de Geografía e Historia y a cargo del blog no es una manzana

Lenguaje de la imagen from martaroh

Os volveré a hacer la pregunta  después de velo.

Un "puñetazo" para empezar

Esta entrada es para daros a tod@s la bienvenida a este "recortado" y "revuelto" pero también "nuevo" y "esperanzador" curso escolar.
Conocí este vídeo el año pasado, creo que a través de el blog de Lucía Ordóñez (ya estáis tardando en visitarlo, es maravilloso) pero no encontré el momento de subirlo al blog.
Me he vuelto a acordar de él hablando con un amigo que se dedica al diseño y aunque está dedicado a "profesionales" creo que podéis sacarle mucho jugo haciendo unos ligeros cambios para adapatarlo a vuestro lenguaje. 
Así donde dice "trabajo" sustituid por "Actividad, trabajo o tarea" que nos manda Leticia, cuando se habla de "dinero", "económico" sustituid por nota, se me escapa alguna más pero lo veremos en clase.
Sé y soy muy consciente de que hay vocabulario que desconocéis pero el mensaje general os va a quedar muy claro y de esos términos, incomprensibles hoy, aprenderéis a lo largo del curso.

Bienvenid@s, despertad, a la tarea! 

Para saber más de Puño

Creative Commons

A la Bombástica Musicalis le hemos añadido una licencia Creative Commons

¿No sabéis qué es esto?

En este vídeo se explica en que consiste y para qué se utiliza
 

En conclusión: ¿Cómo usar una licencia Creative Commons?

Poner una obra bajo una licencia Creative Commons no significa que no tenga copyright..Este tipo de licencias ofrecen algunos derechos a terceras personas bajo ciertas condiciones. Estas son las condiciones: 

   Reconocimiento (Attribution): En cualquier explotación de la obra autorizada por la licencia hará falta reconocer la autoría.

No Comercial (Non commercial): La explotación de la obra queda limitada a usos no comerciales.

 

Sin obras derivadas (No Derivate Works): La autorización para explotar la obra no incluye la transformación para crear una obra derivada.

  

Compartir Igual (Share alike): La explotación autorizada incluye la creación de obras derivadas siempre que mantengan la misma licencia al ser divulgadas.

Con estas condiciones se pueden generar las seis combinaciones que producen las licencias Creative Commons:

			Reconocimiento (by): Se permite cualquier explotación de la obra, incluyendo una finalidad comercial, así como la creación de obras derivadas, la distribución de las cuales también está permitida sin ninguna restricción.
			Reconocimiento - NoComercial (by-nc): Se permite la generación de obras derivadas siempre que no se haga un uso comercial. Tampoco se puede utilizar la obra original con finalidades comerciales.
			Reconocimiento - NoComercial - CompartirIgual (by-nc-sa): No se permite un uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, la distribución de las cuales se debe hacer con una licencia igual a la que regula la obra original.
			Reconocimiento - NoComercial - SinObraDerivada (by-nc-nd): No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas.
			Reconocimiento - CompartirIgual (by-sa): Se permite el uso comercial de la obra y de las posibles obras derivadas, la distribución de las cuales se debe hacer con una licencia igual a la que regula la obra original.
			Reconocimiento - SinObraDerivada (by-nd): Se permite el uso comercial de la obra pero no la generación de obras derivadas.

¿Qué os parece la licencia que hemos dado a vuestro trabajo?

En esta página puedes acceder a más información sobre Creative Commons en educación. 

UNDER MY SKIN

"Under my skin" es el título de uno de los proyectos artísticos de Alfredo Omaña.

El resultado final, lo que el espectador pudo ver en las distintas exhibiciones, son fotografías pero los personajes retratados fueron creados, con distintos materiales, antes de posar delante de la cámara.

A partir de bustos idénticos, Omaña dota a cada uno de ellos singularidad, de identidad mediante la modificación de "su piel". "Adobe, ceniza, pajo, barro, hilos.. son los materiales que le ayudan a explorar las diversas conformaciones de la naturaleza humana, sus miserias y grandezas, sus pequeños orgullos y grandes secretos... "

Los materiales perecederos con los que ha dotado de vida a sus muñecos también hablan sobre la fugacidad, el cambio... pero también sobre las apariencias.

Las obra permiten  reflexionar sobre la naturaleza de los seres humanos; sobre los personajes que representamos cada uno de nosotros y, a la inversa, sobre cómo a veces somos, de cara a los demás, un mero envoltorio que no se corresponde con lo que hay bajo nuestra piel. 

Omaña viste a sus sujetos con los objetos de lo cotidiano simbólico: los botones de colores (expresión de alegría y diversidad), las espinas de rosa (conjunción de tesis y antítesis, de angustia y dolor), los recortes de periódico (moderna representación de la caducidad)... Estos materiales extraartísticos establecen una relación entre lo real y lo imaginario que rescata la forma de operar de los artistas povera. Omaña intentar implantar, insistentemente, puntos de contacto entre el hombre y la naturaleza. Explorando a lo largo de su carrera la conexión entre formas naturales y culturales, su obra mezcla artificio y reino natural, toma igualmente elementos de la alta cultura y de la cultura popular".  

La colección completa está compuesta por 15 fotografías en color, en alta resolución, en papel sobre aluminio, 7 impresiones en blanco y negro en papel montadas en vitrina en formato de 1 metro x 1 metro y un video de dos canales. 

¿Qué personalidad crees que se puede esconder "bajo cada una de estas pieles" ?:
¿un tímido?, ¿un miedoso?, ¿un artista?, ¿un inseguro?, ¿un lunático? ¿un romántico?
Tomad nota los alumnos de 1º de ESO porque la siguiente actividad está relacionada con el trabajo de este artista!